今年の神山アーティスト・イン・レジデンスは

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金子未弥（日本）
Iede Reckman（オランダ）
Shirley Cho（オーストラリア）

以上、3名のアーティストが招聘され、8月28日より滞在制作を開始します。
約2か月のあいだ神山で暮らしながら、10月末から始まる作品展覧会に向けて制作を進めていきます。

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おかげさまで、神山アーティスト・イン・レジデンス（KAIR）は今年で２６周年を迎えました。これもひとえに、地域の皆様、関係者の皆様の温かなご支援があってこそと、心から感謝しております。
今年も、お気軽にご参加いただけるイベントを開催予定です。皆さんにお会いできるのを楽しみにしております。どうぞよろしくお願いします！
→各イベント日程
 

金子未弥　Miya Kaneko
 

「人の記憶も場所を構成する要素であるならば」という考えのもと、見えない人々の記憶に基づいて場所を読み解くプロジェクト《未発見の小惑星観測所》を各地で実践しています。
　このプロジェクトでは各地域の、誰かに話さなかったら忘れられてしまう経験、または身近過ぎて見えなくなってしまっている風景、もしくは人々が無意識に触れないでいること等に焦点を当てリサーチをします。それらをまるで宇宙空間に存在する見えない物質を探すように観測を試み、読み解きます。集めた小さな情報を組み合わせたり集積して構築したインスタレーションや、現地で共同作業を伴うドローイングの公開制作をするなどの手法で作品を発表しています。
　見えない誰かの記憶と共に、一つ一つ形作られる永遠に完成に到達しない場（都市）を、人類が作り出す壮大な非到達的ユートピア、つまりその有り様こそが未発見の小惑星の様であると解釈して、場所と記憶の関係を探求した作品を発表しています。

Based on the idea that people’s memories are an integral component of place, I implement the Undiscovered Asteroid Observatory project in various locations, interpreting places based on the memories of unseen people.
The project research consists of focusing on things like experiences that would be forgotten if they weren’t spoken about, landscapes that are so familiar that they are no
longer seen, and things that people unconsciously avoid in the designated region. The information is measured and interpreted, much like the act of searching for invisible matter in outer space. The collected fragments of information are combined and accumulated to form drawings created through public collaborative work with local people on-site. Together with the memories of the unseen, humanity shapes one by one its grand, unreachable utopia, the eternally unfinished place (a city). 
I interpret this state of being as like an undiscovered asteroid, and exhibit works that explore the relationship between place and memory.
 

未発見の小惑星観測所_新竹市鐵道藝術村　(Undiscovered Asteroid Observatory_Hsinchu City Railway Art site)
2024
写真提供：Hsinchu City Cultural Foundation

シャーリー・チョウ　Shirley Cho
 

韓国にルーツを持つオーストラリア出身の分野横断型アーティスト。ジュエリーおよびオブジェ・デザイン、彫刻、インスタレーションを専門的に学び、素材とプロセスに重きを置いた制作を行っている。インスタレーション作品では、オブジェと空間との関係性に着目し、自然や建築に見られる空間的な特性や細部との相互作用を探求している。

幼少期の記憶、移民家族の歴史、アイデンティティやホーム（居場所）への問いかけが彼女の作品全体に織り込まれており、金箔や銀箔、陶器、ガラス、木材、金属、紙、テキスタイルといった多様な素材が組み合わされることで、それぞれの断片が繊細に重なり合い、アーティストの物語が浮かび上がる。
2013年より、ドイツ・シュトゥットガルトを拠点に活動している。

Shirley Cho is an Australian-Korean interdisciplinary artist with formal training in Jewellery and Object Design, as well as in Sculpture and Installation.
Her artistic practice focuses on materials and processes, and in her installations she explores the relationship between objects and their interplay with different spatial qualities and details in both nature or architecture. Childhood memories, the history of her migrant family and questions of identity and home are woven into her practice with materials such as gold and silver leaf, ceramics, glass, wood, metal, paper and textiles coming together, subtly combining fragments to create a narrative of the artist.
Shirley is based since 2013 in Stuttgart, Germany.
 

As far as the eyes can feel（見えるの、感じるもの）
展示風景, 2023
 

イデ・レックマン　Iede Reckman
 

オランダを拠点に活動中。2003年にハーグの王立芸術アカデミー彫刻科を卒業し、2013年にはイギリスのグラスゴー美術学校にて現代美術実践修士課程（MLitt）を修了。国際的に作品を発表しており、アメリカ、イギリス、韓国、フランス、チェコ、ドイツ、スウェーデン、オランダにおいて複数のアーティスト・イン・レジデンスに参加している。2003年には、ハーグにてアーティスト主導のスペース「Billytown（ビリータウン）」を共同設立した。

レックマンは、彫刻をつくるという行為を自然現象になぞらえている。彼にとって自然とは、偶然と計算された要素が最適なバランスで共存する状態であり、そのようなバランスを作品の中に見出そうとしている。形や動作の反復を通じて、彼の関心は「時間」や「空間」がどのように認識され、構成されるのかというプロセスに向けられている。彼の彫刻やインスタレーションに多く用いられるグリッド構造は、鑑賞者の視線や立ち位置を誘導し、構築する装置として機能し、空間を占有すると同時に、新たな空間の感覚をも生み出している。

現在は、科学や数学の基本原理を理解し表現するうえで不可欠とされる立体モデルに注目しており、それらの構造を再構成し、新たなかたちで提示することを試みている。
 

Iede Reckman lives and works in The Netherlands. He graduated from the Royal Academy of Art in The Hague with a specialization in sculpture in 2003, and in 2013 he obtained an MLitt degree at the Glasgow School of Art, UK. His work has been exhibited internationally and he has participated in several residencies in the US, UK, Korea, France, Czech Republic, Germany, Sweden and The Netherlands. In 2003 he co-founded the artist-run-space Billytown in The Hague.
Iede Reckman compares the making of a sculpture with natural phenomena. He sees nature as an optimum balance between randomly and calculated influences. In his work he tries to find a similar balance.
By repetition of shape and action Reckman focuses on processes that define time and space. His sculptures and installations consist largely of grid-constructions, which deal with sightlines and structuring the view and position of the observer. The constructions occupy space and at the same time create new spaces.
Now his focus is into physical models, which have proven to be essential to understand and underline scientific and mathematical principles. He searches for solutions to construct and ‘re-invent’ these models.

Kelvin-Morris junction (double position)　ケルビン＝モリス交差点（二重の配置）
2024

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①オープンアトリエ |  ９月２８日 (日）１０時～　@下分アトリエ　終了
※詳細はこちらから

②アートツアー |  １０月２５日 (土) １０時～　
アーティストの話を聞きながら、一緒に作品会場をめぐるツアーです。
※詳細はこちらから

③展覧会期間 |  １０月２６日 (日)～１１月３日 (月・祝)、１１月８日 (土)、９日 (日)
平日12時〜16時、週末10時〜16時
展示会場：大粟山、劇場寄井座、他

◆イベントの詳細・最新情報はイン神山アートページにて随時更新していきます。◆
◆諸事情により各日程に変更が生じる場合がございます。◆

トップ画像：海堀ゆ​​かり ＜Remains＞ 2024　展覧会場：旧劇場寄井座　
写真：生津勝隆

主催｜神山アーティスト・イン・レジデンス実行委員
共催｜ 認定NPO法人グリーンバレー
助成｜神山町、とくしま文化活動推進事業

ご寄付のお願い
1999年に始まったKAIRは、皆様の温かいご支援とご協力により、26周年を迎えることができました。山あり谷ありの道のりではありましたが、これからも住民手作りのアーティスト・イン・レジデンス事業続けられるよう、皆様からのご支援をお願いいたします。
https://bokinchan3.com/gv/donation/bokin/page1.php